Gavin Harrison en Drummerworld.com
Bueno, ahí van las primeras traducciones...
Los parches, tanto en el estudio como en directo, son Coated Emperors como batidores y Clear Ambassador como resonantes, o Coated Diplomats.
En el estudio utilizo un Coated Pinstripe o un CS Dot como batidor en la caja. En vivo, uso un Emperor X -es un poco heavy, pero es el único que me aguanta durante todo el show sin quedar demasiado picado. Más o menos puedo utilizarlo durante dos o tres actuaciones como máximo antes de tener que cambiarlo.
El bombo lleva un Powerstroke 3 Clear, y en el interior está relleno en un tercio con almohadones grandes. Sí, me gustan los bombos apagados. He notado que en directo es realmente difícil obtener un bombo bien duro de los PA's a no ser que esté bien apagado, porque la mayoría de los sistemas de PA alargan la nota del golpe del bombo inútilmente. De hecho, el ingeniero de sonido de Porcupine Tree puertea el bombo para hacerlo realmente corto. A veces le pido que apague la puerta de sonido y de pronto suena como un sample 808 con sustain largo.
Además, el doble pedal es MUCHO más fácil de golpear cuando tiene un almohadón presionando contra la maza. Acústicamente es un sonido un poco como el de Jeff Porcaro en los '80, pero amplificado a mí me suena muy bien.
La única cosa rara que hago con la caja es que normalmente le pongo bordonera de doce alambres, pero corto los alambres exteriores, así que sólo quedan los ocho del medio. Suena mejor y se siente mejor al tocar - tan sólo es mi preferencia.
Para mi último par de tours he usado la caja Sonor de acero negro 14x5 y era consistentemente buena en diferentes recintos. Normalmente llevo otras pocas cajas más, pero ésta justamente sonaba muy bien, así que la he usado cada noche.
Así que corté cinco de ellos. El más grande es un poco mayor de 6" y el más pequeño es un poco menor de 5". Éste está hecho a partir de un splash roto.
Y tengo un amigo que me hizo una pequeña barra para montarlos. Tan simple como eso.
- Audix D6 en el agujero frontal del bombo -sin ecualizar-, a unas dos pulgadas (cinco centímetros, n del t.) del parche.
- Audix I5 en el batidor de la caja -un poco de realce de ecualización a los 12khz- unas dos pulgadas (5 cm., n del t.) del parche.
- Shure SM57 en el resonante de la caja -fase invertida-, sin ecualización.
- Electro Voice ND408 en los toms, sin ecualización.
- 2 Royer 122 de cinta como aéreos estéreo -fase invertida-, sin ecualización.
- AKG CK391 en el hi-hat, con la ecualización recortando las frecuencias bajas.
- 2 Scheops CMC5 como micros de sala estéreo.
Todo conectado a la mesa y luego a convertidores digitales Apogee Rosetta 192 -y a software Logic Pro 7 en mi Mac G5.
A veces utilizo el compresor Waves C1 en el batidor de la caja, y de vez en cuando en los aéreos. A veces, uso la reverb Space Designer, que es parte del software Logic Pro 7.
Intento grabar toda la canción en una sola toma. Posiblemente realizo tres tomas completas que me gustan y voy cortando de una a otra. Pero intento conservar el máximo de una misma toma como sea posible. No me gusta grabar en pequeñas partes y luego ensamblarlas, porque puedo oír que no es continuo.
Yo además corto los alambres de mi bordonera hasta que quedan ocho, cortando los cuatro exteriores.
No me acaban de encajar los Sonic Hammers, así que utilizo las mazas Pearl de dos
caras.
La batería Sonor que he estado usando en Europa durante los tres últimos años es una Designer con cascos de arce: 8x8, 10x8 y goliaths de 14x12, 16x14 y bombo de 22x17 en acabado Earth.
Los parches, tanto en el estudio como en directo, son Coated Emperors como batidores y Clear Ambassador como resonantes, o Coated Diplomats.
En el estudio utilizo un Coated Pinstripe o un CS Dot como batidor en la caja. En vivo, uso un Emperor X -es un poco heavy, pero es el único que me aguanta durante todo el show sin quedar demasiado picado. Más o menos puedo utilizarlo durante dos o tres actuaciones como máximo antes de tener que cambiarlo.
El bombo lleva un Powerstroke 3 Clear, y en el interior está relleno en un tercio con almohadones grandes. Sí, me gustan los bombos apagados. He notado que en directo es realmente difícil obtener un bombo bien duro de los PA's a no ser que esté bien apagado, porque la mayoría de los sistemas de PA alargan la nota del golpe del bombo inútilmente. De hecho, el ingeniero de sonido de Porcupine Tree puertea el bombo para hacerlo realmente corto. A veces le pido que apague la puerta de sonido y de pronto suena como un sample 808 con sustain largo.
Además, el doble pedal es MUCHO más fácil de golpear cuando tiene un almohadón presionando contra la maza. Acústicamente es un sonido un poco como el de Jeff Porcaro en los '80, pero amplificado a mí me suena muy bien.
La única cosa rara que hago con la caja es que normalmente le pongo bordonera de doce alambres, pero corto los alambres exteriores, así que sólo quedan los ocho del medio. Suena mejor y se siente mejor al tocar - tan sólo es mi preferencia.
Para mi último par de tours he usado la caja Sonor de acero negro 14x5 y era consistentemente buena en diferentes recintos. Normalmente llevo otras pocas cajas más, pero ésta justamente sonaba muy bien, así que la he usado cada noche.
En mi caja utilizo un anillo "O" muy delgado. De hecho, he hecho seis o siete anillos "O" que son todos ellos menos de 2,5 cm. de ancho y he intentado diferentes combinaciones con ellos (a veces, dos juntos) hasta encontrar el amortiguamiento que quiero.
Mucha gente me ha preguntado por esos pequeños platos de campana. De hecho, son fabricados de forma casera partiendo de viejos crashes Zildjian de 16" rotos que tenía en el garaje.
Así que corté cinco de ellos. El más grande es un poco mayor de 6" y el más pequeño es un poco menor de 5". Éste está hecho a partir de un splash roto.
Y tengo un amigo que me hizo una pequeña barra para montarlos. Tan simple como eso.
Utilizo estos micrófonos:
- Audix D6 en el agujero frontal del bombo -sin ecualizar-, a unas dos pulgadas (cinco centímetros, n del t.) del parche.
- Audix I5 en el batidor de la caja -un poco de realce de ecualización a los 12khz- unas dos pulgadas (5 cm., n del t.) del parche.
- Shure SM57 en el resonante de la caja -fase invertida-, sin ecualización.
- Electro Voice ND408 en los toms, sin ecualización.
- 2 Royer 122 de cinta como aéreos estéreo -fase invertida-, sin ecualización.
- AKG CK391 en el hi-hat, con la ecualización recortando las frecuencias bajas.
- 2 Scheops CMC5 como micros de sala estéreo.
Todo conectado a la mesa y luego a convertidores digitales Apogee Rosetta 192 -y a software Logic Pro 7 en mi Mac G5.
A veces utilizo el compresor Waves C1 en el batidor de la caja, y de vez en cuando en los aéreos. A veces, uso la reverb Space Designer, que es parte del software Logic Pro 7.
Intento grabar toda la canción en una sola toma. Posiblemente realizo tres tomas completas que me gustan y voy cortando de una a otra. Pero intento conservar el máximo de una misma toma como sea posible. No me gusta grabar en pequeñas partes y luego ensamblarlas, porque puedo oír que no es continuo.
Cuando mi caja resuena si toco los toms -normalmente es el tom que tengo enfrente, cuyo timbre es muy similar-, apago la bordonera y escucho el timbre de la caja, y lo comparo con el del tom rebelde. Deben estar en la misma banda de timbres, así que debes decidir si prefieres subir la afinación de la caja o la del tom. No importa, ya que son significativamente diferentes.
Yo además corto los alambres de mi bordonera hasta que quedan ocho, cortando los cuatro exteriores.
He estado tocando Axis Longboards durante unos años. Sutilmente distintos de los otros pedales que he usado. Pero enseguida pude tocar con ellos cosas con las que sólo había soñado antes. Después de eso, no hubo vuelta atrás.
No me acaban de encajar los Sonic Hammers, así que utilizo las mazas Pearl de dos
caras.
Más Gavin Harrison:
Sin ningún orden en particular:
- Ted Reed: Syncopation (y los sistemas que puedes aplicar en ello).
- Gary Chester: New Breed (idea similar pero aplicando sistemas sobre ostinatos).
- Los libros de patrones de Gary Chaffee.
- Fred Albright: Contemporary Studies for Snare Drum.
- David Garibaldi: Future Sounds.
El mismo tipo de cosa que sucede en 00:36, pero donde había antes un bombo, ahora hay dos en fusas.
Respuesta: L r r l l (en la caja) kick kick (en el doble pedal) y tom con la derecha...
Así que son 8 notas agrupadas en el espacio de una corchea con puntillo. El tempo es como 166 bpm, o sea que es bastante rápido. Al comienzo del fill hay un poco de roll de caja / doble pedal y tom que lleva al primer acento de caja (y ahí es donde empieza el patrón de arriba). Creo que el acento "L" de la caja se mueve hacia un tom alternativamente.
Pregunta: En la versión DVD de "Futile", así como en otras canciones, haces un fill, en la sección donde haces un poco de solo.
TOM ...xx ......xx
CAJA ........x........x
BOMBO xx........xx
Si eso tiene algún sentido, en otras palabras, tocas dos corcheas en el bombo
comenzando en el downbeat, luego dos corcheas en un tom (o dos toms), y luego una negra en la caja. Lo he empezado a usar todo el tiempo y es realmente guapo.
Respuesta: Hey, Fogg, estaba pensando el otro día sobre ese fill, supongo que es algo que he estado haciendo de forma natural durante años... Es simplemente que he intentado ver cómo tocar 8 notas en el espacio de 6 semicorcheas, queda como un poco impar. De todas formas, no lo saques mucho, puedo necesitarlo de nuevo!!!!!!!
Más chicha de Gavin Harrison en el próximo episodio, la semana que viene. Hala...
....
¿Mis cinco libros de batería favoritos?
Sin ningún orden en particular:
- Ted Reed: Syncopation (y los sistemas que puedes aplicar en ello).
- Gary Chester: New Breed (idea similar pero aplicando sistemas sobre ostinatos).
- Los libros de patrones de Gary Chaffee.
- Fred Albright: Contemporary Studies for Snare Drum.
- David Garibaldi: Future Sounds.
Sólo le he dado una escucha rápida a "Blackest eyes". El fill en 00:25 es un flam entre el tom y la caja + otra caja + un golpe de bombo. Es básicamente un flam triplet con la última nota como bombo agrupado en semicorcheas.
El mismo tipo de cosa que sucede en 00:36, pero donde había antes un bombo, ahora hay dos en fusas.
Pregunta: En "The creator had a mastertape", 03:28, siempre tengo problemas para tocar ese fill. ¿Alguna sugerencia?
Respuesta: L r r l l (en la caja) kick kick (en el doble pedal) y tom con la derecha...
Así que son 8 notas agrupadas en el espacio de una corchea con puntillo. El tempo es como 166 bpm, o sea que es bastante rápido. Al comienzo del fill hay un poco de roll de caja / doble pedal y tom que lleva al primer acento de caja (y ahí es donde empieza el patrón de arriba). Creo que el acento "L" de la caja se mueve hacia un tom alternativamente.
Pregunta: En la versión DVD de "Futile", así como en otras canciones, haces un fill, en la sección donde haces un poco de solo.
TOM ...xx ......xx
CAJA ........x........x
BOMBO xx........xx
Si eso tiene algún sentido, en otras palabras, tocas dos corcheas en el bombo
comenzando en el downbeat, luego dos corcheas en un tom (o dos toms), y luego una negra en la caja. Lo he empezado a usar todo el tiempo y es realmente guapo.
Respuesta: Hey, Fogg, estaba pensando el otro día sobre ese fill, supongo que es algo que he estado haciendo de forma natural durante años... Es simplemente que he intentado ver cómo tocar 8 notas en el espacio de 6 semicorcheas, queda como un poco impar. De todas formas, no lo saques mucho, puedo necesitarlo de nuevo!!!!!!!
Estoy muy contento de que os guste "The start of something beautiful". Ese es un buen ejemplo de cómo mis partes de batería toman forma. Un día estaba escuchando una canción de Sting llamada "Big lie, small world", y realmente no me gustaron las baterías programadas en ese corte, así que pensé para mí mismo: "¿Qué habría tocado yo en esa canción?" Así que hice un poco de jam con ella, y un rato después me monté un patrón que me gustaba. Lo escribí y no pensé más en ello. Unos meses después, miré aquel ritmo que me había sacado y aún me gustaba. En algún momento posterior, le toqué el ritmo a Steve Wilson y sugerí una línea de bajo que iba muy pegada a la forma en que va la batería. Así es como vino el groove de la estrofa de "The start of something beautiful". También tenía un ritmo mucho más inmediato en 5/8 que contrastaba con el rollo lento del 9/8. De hecho, originalmente titulé la pieza "9 to 5", como un chiste. Trabajé estrechamente con Steve para crear las bases para esa pieza, y estuve muy satisfecho con el diseño de los elementos rítmicos. Por supuesto, Steve la convirtió en una canción muy bonita.
Más chicha de Gavin Harrison en el próximo episodio, la semana que viene. Hala...
....
gracias y no dejen perder el hilo!!!!
a todos los que han hecho que esto alla llegado hasta aca... gracias!!!!
muy buenos gustos, soy otro fan del trabajo que hace gavin harrison y sueño con tomar clases con el en algun momento de mi vida, ojala sea pronto!!!
por favor sigan posteando sobre esta monstruo de la bateria sin duda es otro genio que ya trascendio en la historia de la bateria... y aun asi sigue innovando... gracias a todos por este trabajo y por favor no paren, sigan asi que su trabajo aporta mucho a esta comunidad.
recivan un abrazo desde bogota-colombia Gustavo Martinez.
a todos los que han hecho que esto alla llegado hasta aca... gracias!!!!
muy buenos gustos, soy otro fan del trabajo que hace gavin harrison y sueño con tomar clases con el en algun momento de mi vida, ojala sea pronto!!!
por favor sigan posteando sobre esta monstruo de la bateria sin duda es otro genio que ya trascendio en la historia de la bateria... y aun asi sigue innovando... gracias a todos por este trabajo y por favor no paren, sigan asi que su trabajo aporta mucho a esta comunidad.
recivan un abrazo desde bogota-colombia Gustavo Martinez.
vgarate dijo:Hombre, no vayan a caer con lo de las tijeras de hojalata. Ayer compré unas, no como las de la foto, y no le hace nada al plato...
Creo que esas que salen son las que pone "de aviación" o algo así... algún experto en herramientas / metalurgia por acá?
Me cito a mí mismo...
Sí, sí que se deben usar las tijeras esas llamadas "de aviación"... con esas cortas los platos como mantequilla, claro, con alguillo de esfuerzo pero impresiona ver cómo sucede, es como si cortaras cartón con unas tijeras ordinarias...
![<img src="{SMILIES_PATH}/eusa_whistle.gif" alt=":-\"" title="Whistle" />](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7 "Silbando <img src=\"{SMILIES_PATH}/eusa_whistle.gif\" alt=\":-\\"\" title=\"Whistle\" />")
Ya luego publico fotos con resultados, que estoy pensando qué hacer con ese crash de 18" Paiste 2oo2 que me dieron... sí, ¡está roto! O
Bueno, pues como voy a estar tullido durante un par de semanas (me he jodido un pie) y no puedo hacer prácticamente nada, acabaré de traducir el montonazo de cosas que dice Mr. Harrison en sus posts, así que prepararos...
gracias goodvalley, suerte con la recuperación
EDITO: ¿POR QUÉ COJONES ME SALE UN EMOTICON EN VEZ DE UN NÚMERO DONDE PONGO LO DE LA MACKIE TREINTA Y DOS POR OCHO? NO SÉ SI TODOS VEIS UN NÚMERO O UN PUTO TELEÑECO... JODEEEEER!!!! QUE ALGUIEN ME CONTESTE
Bueno, ahí va otra dosis...
Mi bombo está muy apagado., con un almohadón grande en el interior. Un agujero en el parche frontal y un micro Audix D6 justo dentro del agujero.
A veces, utilizo un bombo con dos parches Coated Ambassador sin suavizar el sonido. Coloco un Shure SM91 dentro y un Neumann TLM 103 pegado al parche frontal para obtener un sonido gordo. Siempre vale la pena experimentar hasta que encuentras un sonido que te guste y que encaje con el estilo de música que estás tocando.
Respuesta: No he oído nada malo acerca de las mesas Mackie de ocho buses. Suena bien para mis oídos, y de hecho las baterías para el álbum "Deadwing" de Pocupine Tree (el último en el momento de esta respuesta, nota de Goodvalley) fueron grabadas con ella.
Grabo 14 canales juntos:
- Bombo
- Batidor de la caja
- Resonante de la caja
- Hi-hat
- Toms del 1 al 5
- Ambiente estéreo
- Sala estéreo
- Ride
Todos van enrutados a través de dos Rosetta Apogee 192 para las A/D.
Pregunta: Yo tampoco pensaba que la Mackie sonaba mal para mí, pero varios ingenieros me habían dicho que la evitara. ¿Grabas plano o con algo de ecualización? ¿Tu sala está comletamente apagada? Las baterías de "Deadwing" suenan realmente directas y como si la sala de la batería estuviera realmente muerta.
Respuesta: Uso muy poca ecualización en la mesa Mackie. No utilicé la sala de gran ambiente en "Deadwing" porque quería un tipo de sonido muy directo para las baterías. Sí, la habitación está bastante apagada. Es el mismo método con mi nuevo DVD como puedes oír en "Futile", hay sólo un poco de Reverb de Space Designer sonando.
Respuesta: Acabo de escuchar ese fill. Es uno de mis stickings favoritos. 5 notas tocadas en forma de tresillo: RLRRL. De hecho, reviso esta idea de sticking/tresillo en algún punto de mi DVD.
EDITO: ¿POR QUÉ COJONES ME SALE UN EMOTICON EN VEZ DE UN NÚMERO DONDE PONGO LO DE LA MACKIE TREINTA Y DOS POR OCHO? NO SÉ SI TODOS VEIS UN NÚMERO O UN PUTO TELEÑECO... JODEEEEER!!!! QUE ALGUIEN ME CONTESTE
Bueno, ahí va otra dosis...
No hay ningún gran secreto realmente. Utilizo un Shure SM57 en el batidor y en el resonante de la caja. A veces, un Audix i5 en el batidor. E invierto la Fase del micro del resonante, eso es todo. Tocar en una habitación bien sonorizada también ayuda realmente. Normalmente uso un plug-in Waves C1 Comprressor, dependiendo de la caja y de la canción, claro.
Mi bombo está muy apagado., con un almohadón grande en el interior. Un agujero en el parche frontal y un micro Audix D6 justo dentro del agujero.
A veces, utilizo un bombo con dos parches Coated Ambassador sin suavizar el sonido. Coloco un Shure SM91 dentro y un Neumann TLM 103 pegado al parche frontal para obtener un sonido gordo. Siempre vale la pena experimentar hasta que encuentras un sonido que te guste y que encaje con el estilo de música que estás tocando.
Pregunta: He oído un montón de cosas malas acerca de la mesa que usas para grabar tus baterías (Mackie 32/8), pero parece que siempre sacas un gran sonido de ella. ¿Encuentras que los previos de aparente mala calidad de la Mackie te perjudican de algún modo, o bien tienes que embellecer el sonido de tus baterías posteriormente en Logic? Además, ¿qué equipo de grabación estás usando actualmente y cuántos canales de batería utilizas por canción? ¿Qué convertidores AD/DA estás usando y qué aspecto presenta tu señal?
Respuesta: No he oído nada malo acerca de las mesas Mackie de ocho buses. Suena bien para mis oídos, y de hecho las baterías para el álbum "Deadwing" de Pocupine Tree (el último en el momento de esta respuesta, nota de Goodvalley) fueron grabadas con ella.
Grabo 14 canales juntos:
- Bombo
- Batidor de la caja
- Resonante de la caja
- Hi-hat
- Toms del 1 al 5
- Ambiente estéreo
- Sala estéreo
- Ride
Todos van enrutados a través de dos Rosetta Apogee 192 para las A/D.
Pregunta: Yo tampoco pensaba que la Mackie sonaba mal para mí, pero varios ingenieros me habían dicho que la evitara. ¿Grabas plano o con algo de ecualización? ¿Tu sala está comletamente apagada? Las baterías de "Deadwing" suenan realmente directas y como si la sala de la batería estuviera realmente muerta.
Respuesta: Uso muy poca ecualización en la mesa Mackie. No utilicé la sala de gran ambiente en "Deadwing" porque quería un tipo de sonido muy directo para las baterías. Sí, la habitación está bastante apagada. Es el mismo método con mi nuevo DVD como puedes oír en "Futile", hay sólo un poco de Reverb de Space Designer sonando.
Pregunta: Estoy desconcertado por el increíble fill de tresillo en el 06:16 de "Gravity Eyelids". ¿Alguna pizca de sabiduría, explicación, regodeo? Estoy interesado en cualquier cosa que puedas decir sobre ese lick. Gracias.
Respuesta: Acabo de escuchar ese fill. Es uno de mis stickings favoritos. 5 notas tocadas en forma de tresillo: RLRRL. De hecho, reviso esta idea de sticking/tresillo en algún punto de mi DVD.
EDITO: ¿POR QUÉ COJONES ME SALE UN EMOTICON EN VEZ DE UN NÚMERO DONDE PONGO LO DE LA MACKIE TREINTA Y DOS POR OCHO? NO SÉ SI TODOS VEIS UN NÚMERO O UN PUTO TELEÑECO... JODEEEEER!!!! QUE ALGUIEN ME CONTESTE
¿Os apetece un poco más?
Así que estiro hacia arriba mis brazos hasta que los codos están a la altura de la parte superior de mi cabeza, y mis brazos bajan hacia mi espalda (digo yo que debe ser girar los brazos hacia atrás, nota de Goodvalley). Eso ayuda realmente a estirar los tríceps (esta es la interpretación de lo que dice Gavin Harrison, exactamente él habla del músculo longitudinal desde la axila hasta el codo, nota de Goodvalley). También toco single y double rolls en un pad durante unos 20 minutos antes del show.
Dejamos de tocar "Deadwing" como obertura, pero igualmente he mantenido los estiramientos y los ejercicios, y creo que ayuda.
Respuesta: Lo divertido del caso es que di una lección sobre esa canción en un CD de portada de la revista "Rhythm UK" hará unos tres meses. ¿Tal vez alguien de aquí lo tiene? Básicamente es un patrón de doble compás inventado en fusas y semicorcheas pero agrupadas en 3 x 10/16 y 2/16 al final.
Respuesta: Surgen mucho preguntas sobre esos platos pequeños. Son cinco pequeñas campanas que me hice cortando viejos crashes hasta un rango entre unas 7" a 4,5". El patrón en "So called friend" es un tipo de patrón en semicorcheas (como el clásico patrón hi-hat a caja de Steve Gadd) pero repartido entre la mano derecha en la campana del ride y la mano izquierda tocando las campanas pequeñas y la caja... pero en 7/4. ¿Tiene eso algún sentido?
Me encanta esa canción... La manera en que Colin y tú conducís mientras las guitarras "hacen lo suyo"... Esa canción es, en mi opinión, un ejemplo perfecto de "menos es más" en el bajo. Gracias por adelantado.
Respuesta: Ese fill en 04:14 son básicamente grupos de tresillos de semicorcheas. El primero del grupo es en la caja, el segundo del grupo son 2 fusas en el bombo, y el tercero del grupo un bombo y un crash juntos. Suena como si tocara unos cinco de esos grupos en ese compás antes de su resolución. Parece mucho más fácil cuando lo ves escrito.
Yo tengo también un pequeño mezclador en el rack a mi lado donde puedo controlar el exceso de volumen que me llega, y además tengo un canal extra que sólo entrega las frecuencias altas del bombo (suena mucho como un chasquido), para poder hacerlo llegar a mis auriculares en las canciones que requieren algo de doble pedal. Como debes imaginar -con auriculares en mis oídos y sólo un sub-woofer detrás mío- no hay manera de poder oír toda la definición del ataque del doble bombo. De este modo puedo tener todo lo que quiero sin tener todo ese chasquido saliendo de mi sub-woofer y sonando tan sucio en el escenario... El público lo oiría también.
Sólo he calentado antes de un show recientemente, en los dos últimos años. Fue a causa de "Deadwing". Cuando solíamos abrir el concierto con esa canción, mis brazos -y especialmente mi mano derecha- me dolían. Supongo que es porque tocaba 4 golpes por compás con el hi-hat durante unos 5 minutos todo a 160 bpm sin parar. Eso no es algo particularmente duro, pero cuando es en la primera canción tiendes a tocar demasiado fuerte debido a la adrenalina. Añadiendo el hecho de que no acostumbraba a calentar, podía llevar a causar mucho dolor.
Así que estiro hacia arriba mis brazos hasta que los codos están a la altura de la parte superior de mi cabeza, y mis brazos bajan hacia mi espalda (digo yo que debe ser girar los brazos hacia atrás, nota de Goodvalley). Eso ayuda realmente a estirar los tríceps (esta es la interpretación de lo que dice Gavin Harrison, exactamente él habla del músculo longitudinal desde la axila hasta el codo, nota de Goodvalley). También toco single y double rolls en un pad durante unos 20 minutos antes del show.
Dejamos de tocar "Deadwing" como obertura, pero igualmente he mantenido los estiramientos y los ejercicios, y creo que ayuda.
Pregunta: Recientemente he puesto mis manos sobre una copia de "Mother & child divided". Me intriga de dónde proviene el beat que la abre. Lo he contado en 8 con el hi-hat tocando corcheas, pero el beat subyacente en caja y bombo es algo que no me entra. Ayuda, por favor.
Respuesta: Lo divertido del caso es que di una lección sobre esa canción en un CD de portada de la revista "Rhythm UK" hará unos tres meses. ¿Tal vez alguien de aquí lo tiene? Básicamente es un patrón de doble compás inventado en fusas y semicorcheas pero agrupadas en 3 x 10/16 y 2/16 al final.
Pregunta: En "So called friend", de 03:24 a 03:33 te desmadras tocando semicorcheas en varios platos. Suenan como si fueran muy pequeñitos, o campanas, no estoy seguro realmente. Sólo quiero saber qué son, me ha intrigado desde que oí por primera vez la canción (y además quiero saberlo porque es una parte que suena muy guapa).
Respuesta: Surgen mucho preguntas sobre esos platos pequeños. Son cinco pequeñas campanas que me hice cortando viejos crashes hasta un rango entre unas 7" a 4,5". El patrón en "So called friend" es un tipo de patrón en semicorcheas (como el clásico patrón hi-hat a caja de Steve Gadd) pero repartido entre la mano derecha en la campana del ride y la mano izquierda tocando las campanas pequeñas y la caja... pero en 7/4. ¿Tiene eso algún sentido?
Pregunta: Ya que estamos diseccionando "Wedding nails"... ¿Podrías describir qué sucede en el fill de 04:14? Mi cerebro no puede descifrar lo que oye, salvo registrar el hecho de que me pone la piel de gallinaSince we're in the topic of dissecting "Wedding Nails"... Could you describe what's going on in the fill at 4:14? I can't quite wrap my brain around what I'm hearing, except for registering the fact that it gives me goosebumps
Love that song... the way you and Colin drive it while the guitars "do their thing"... (that song is, IMO, a prime example of "less is more" on the bass)
Thanks in advance,
Hi sotua,
that fill at 4.14 is basically groups of 3/16ths. First of the group is the snare, the second of the group is 2/32 on the bass drum, and the third of the group is a bass drum and crash cymbal together. Sounds like I get through about 5 of these groupings in that bar before resolving it off. It looks much easier when you see it written down.
Me encanta esa canción... La manera en que Colin y tú conducís mientras las guitarras "hacen lo suyo"... Esa canción es, en mi opinión, un ejemplo perfecto de "menos es más" en el bajo. Gracias por adelantado.
Respuesta: Ese fill en 04:14 son básicamente grupos de tresillos de semicorcheas. El primero del grupo es en la caja, el segundo del grupo son 2 fusas en el bombo, y el tercero del grupo un bombo y un crash juntos. Suena como si tocara unos cinco de esos grupos en ese compás antes de su resolución. Parece mucho más fácil cuando lo ves escrito.
Hará un año que compramos una mesa digital Yamaha 02R96 que usamos como mesa de monitorización. Significa que cada uno de los cinco podemos tener en el escenario mezclas completamente independientes para cada uno. Todos llevamos mini-auriculares, Steve tiene monitores en el suelo y yo llevo un sub-woofer detrás sólo para el bombo. No he podido obtener suficiente nivel de bajos a través de los auriculares. También significa -ya que la mesa tiene memorización completa- que será lo mismo cada noche. De hecho, no tenemos encargado de monitorización. Tuvimos tantas noches malas en el escenario con un sonido cutre que decidimos que ésta era la manera de proceder... y nos encanta.
Yo tengo también un pequeño mezclador en el rack a mi lado donde puedo controlar el exceso de volumen que me llega, y además tengo un canal extra que sólo entrega las frecuencias altas del bombo (suena mucho como un chasquido), para poder hacerlo llegar a mis auriculares en las canciones que requieren algo de doble pedal. Como debes imaginar -con auriculares en mis oídos y sólo un sub-woofer detrás mío- no hay manera de poder oír toda la definición del ataque del doble bombo. De este modo puedo tener todo lo que quiero sin tener todo ese chasquido saliendo de mi sub-woofer y sonando tan sucio en el escenario... El público lo oiría también.
Gavin Harrison consulting
... Aunque desgraciadamente no es en batacas
, sino en el foro de drummerworld:
http://www.drummerworld.com/forums/showthread.php?t=698
últimamente estoy dando unas vueltecillas por allí y parece que hay gente de bastante peso, el mencionado y Rick Latham, por ejemplo
... Aunque desgraciadamente no es en batacas
, sino en el foro de drummerworld:http://www.drummerworld.com/forums/showthread.php?t=698
últimamente estoy dando unas vueltecillas por allí y parece que hay gente de bastante peso, el mencionado y Rick Latham, por ejemplo
ooops
Creo que me sorpredí demasiado pronto...
Parece ser que no es el único con consulting...:
http://www.drummerworld.com/forums/forumdisplay.php?f=4
Sticky:Mike "Machine" Mallais here!
Sticky: Derek Roddy here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Stanton Moore here ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Rick Latham here
Sticky: Roger Biwandu here... ( 1 2)
Sticky: Todd Sucherman here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Pat Petrillo here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Bobby Jarzombek here! ( 1 2 3)
Sticky: George Kollias here... ( 1 2)
Sticky: Tim Waterson Here! ( 1 2)
Sticky: Chuck Silverman here!
Sticky: Phil Maturano here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Jon "Bermuda" Schwartz here! ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Steve Fidyk here!
Sticky: Billy Ward here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: John Favicchia here ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Cliff Almond here..... ( 1 2)
Sticky: Gary Husband here!
Sticky: Donny Gruendler here!
Sticky: Steve Morrison - pro drum tech (Tommy Lee) ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Frank Briggs Here!
Sticky: Ulf Stricker here!
Sticky: Alex Riel here! ( 1 2 3)
Creo que me sorpredí demasiado pronto...
Parece ser que no es el único con consulting...:
http://www.drummerworld.com/forums/forumdisplay.php?f=4
Sticky:Mike "Machine" Mallais here!
Sticky: Derek Roddy here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Stanton Moore here ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Rick Latham here
Sticky: Roger Biwandu here... ( 1 2)
Sticky: Todd Sucherman here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Pat Petrillo here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Bobby Jarzombek here! ( 1 2 3)
Sticky: George Kollias here... ( 1 2)
Sticky: Tim Waterson Here! ( 1 2)
Sticky: Chuck Silverman here!
Sticky: Phil Maturano here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Jon "Bermuda" Schwartz here! ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Steve Fidyk here!
Sticky: Billy Ward here! ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: John Favicchia here ( 1 2 3 4 5)
Sticky: Cliff Almond here..... ( 1 2)
Sticky: Gary Husband here!
Sticky: Donny Gruendler here!
Sticky: Steve Morrison - pro drum tech (Tommy Lee) ( 1 2 3 4 5 6 ... Last Page)
Sticky: Frank Briggs Here!
Sticky: Ulf Stricker here!
Sticky: Alex Riel here! ( 1 2 3)
Vic... Ejemmm ....
Yo abrí un hilo (creo) en donde había incluso traducciones de algunos textos, pero no consigo encontarlo con el buscador. Parece haberse esfumado...
Pero vamos, que había bastante información sobre el hombre y si no recuerdo mal me ofrecí para traducir cosas que os interesaran...:eat:
Yo abrí un hilo (creo) en donde había incluso traducciones de algunos textos, pero no consigo encontarlo con el buscador. Parece haberse esfumado...
Pero vamos, que había bastante información sobre el hombre y si no recuerdo mal me ofrecí para traducir cosas que os interesaran...:eat:
Combinados
Hilos similares
-
clportnoy
- Links de interés
